Koresponden musik
Gambar getty“Aku cukup yakin kita nongkrong di Brixton. Semoga aku tidak mempermalukan diriku sendiri.”
Luke Pritchard, penyanyi utama yang selamanya muda dari Kooks, memperkenalkan kembali dirinya menjadi sesama penyintas indie dan vokalis keras-fi, Richard Archer.
Keduanya mengakui tahun 2000 -an, ketika mereka masing -masing menjual jutaan catatan, sedikit kabur.
“Tapi saya pikir saya ingat jika Anda melakukan sesuatu yang aneh,” kata Archer, semua ketampanan yang dipahat dan Bonhomie yang ramah.
“Aneh, karena kita semua adalah bagian dari adegan yang sama tetapi, ketika kamu sedang tur, semua orang seperti planet, mengorbit tetapi saling merindukan.”
Kooks dan 'FI berada di pusat boom indie terakhir terakhir-sebuah adegan yang dimulai pada tahun 2002 ketika Libertines menyentak musik gitar Inggris dari kemerosotan pasca-Britpop.
Selama setengah dekade berikutnya, mereka bergabung dengan aksi seperti Franz Ferdinand, Kepala Kaiser dan Razorlight saat mereka berselancar di bagian atas tangga lagu.
Riff sudut, lirik yang lebih pintar dan paduan suara besar dan booky adalah urutan hari itu.
Pada tahun 2006, tujuh dari 10 album baru terlaris di Inggris adalah dengan band gitar, termasuk debut pembakar Monkey Arktik, apa pun yang dikatakan orang, itu yang bukan saya, dan Kooks di dalam/dalam-dalam.
Tapi pesta tidak bisa bertahan selamanya.
Pada tahun 2008, The Word Magazine menciptakan frasa “TPA indie” untuk menggambarkan parade band identitas yang tampaknya tidak ada habisnya yang mengacaukan gelombang udara.
Darimana mereka semua berasal? Mengapa Anda tidak bisa membedakan mereka? Mengapa mereka semua menyebut “sesuatu”?
Hampir semalam, stasiun radio membuang indie untuk gen baru pop yang berpikiran maju (Lady Gaga, Florence + the Machine) dan hip-hop klub-sentris (Black Eyed Peas, Dizzee Rascal).
“Tiba-tiba tampak bahwa empat anak laki-laki dalam sebuah band menjadi sangat tidak hip,” kata Archer.
“Peluang mengering di Inggris,” setuju Pritchard. “Kami bermain tempat yang lebih kecil dan getaran itu tidak menarik lagi.”
“Itu sampai pada titik di mana kami hanya kelelahan,” lanjut Archer. “Rasanya seperti kami berteriak ke dalam kekosongan. Jadi kami berhenti dan mencoba hal -hal lain.”
Bernice KingPada tahun 2010-an, gitaris Hard-Fi Ross Phillips melatih kembali sebagai tiler, sementara Archer membentuk band blues berumur pendek di luar dunia.
Tetapi ketika dia mengalirkan serangkaian lagu-lagu keras akustik selama Covid, responsnya cukup besar untuk menggoda band kembali ke atas panggung. Pertunjukan satu kali di forum London terjual habis dalam hitungan menit.
“Responsnya sangat hangat. Saya cukup terkejut dengan itu,” kata Archer.
Acara ini mengarah ke reuni penuh. Musim panas ini, band ini akan merilis edisi ulang tahun ke-20 dari debut mereka yang dinominasikan dengan hadiah Mercury, bintang CCTV, sambil menyiapkan album keempat yang lama tertunda.
Kooks, sementara itu, tidak pernah pergi, merekam cengkeraman lebih banyak album eksperimental yang memadukan loop drum, pop pastoral dan bahkan pengaruh jazz Ethiopia.
Tapi hari ini, band ini lebih besar dari sebelumnya hits seperti naif dan Ooh La menemukan audiens baru di Tiktok.
Akhir tahun ini, mereka akan menjadi tajuk arena O2 untuk pertama kalinya, dengan anak berusia18 hingga 24 tahun membentuk 45% dari penonton.
Bagaimana mereka menjelaskan kebangkitan tiba -tiba ini?
“Kami pada saat itu di mana remaja mulai kembali untuk mendengarkan musik orang tua mereka tumbuh bersama,” kata Pritchard.
“Di tahun 90 -an, kami melakukannya juga, kembali dan menemukan Nick Drake, jadi ada sifat melingkar untuk itu. Adegan, dan bahkan fashion, telah muncul lagi.”
Tapi ada hal lain juga. Lagu -lagu seperti Kooks 'She Moves dengan caranya sendiri dan Hard -Fi Hard To Beat memiliki sesuatu yang hilang di tahun 2010 – paduan suara yang bisa Anda nyanyikan sampai Anda serak.
“Ya, hal antemik itu dihapus dari musik gitar,” setuju Pritchard. “Orang -orang mulai mengonsumsi musik di earbud, jadi mereka terhubung dengan hal -hal introspektif.
“Tapi ketika kami mengumpulkan sedikit penggemar di Brighton, kami akan memainkan semua klub kecil ini dan Anda akan menyaring daftar setlist dengan apakah orang bisa bernyanyi bersama untuk kait.”
Gambar gettyArcher mengenang kesibukan tur awal itu. Di tahun pertama mereka, menurutnya Hard-Fi berada di jalan selama “hampir 365 hari”.
Tetapi dengan satu tempat akar rumput yang ditutup setiap dua minggu di Inggris, semakin sulit untuk memesan tur dan lagu-lagu tes jalan.
“Apa yang membuat saya khawatir, jika Anda seorang seniman baru sekarang, apakah Anda memiliki kesempatan untuk pergi ke sana dan membuat kesalahan dan memperbaikinya?” kata Archer.
Adegan hidup yang menyusut bukanlah satu -satunya pergolakan di industri ini.
Album debut Kooks terjual 1,5 juta kopi pada tahun 2006 – menjadikannya rekor terbesar kelima tahun ini. Bandingkan dengan 2024, ketika album terlaris di Inggris (departemen penyair Taylor Swift) hanya menjual 600.000 kopi.
Stream memiliki penjualan kanibalisasi, mengubah setiap artis menjadi tindakan kultus. Itu tidak membantu peluang untuk mempromosikan musik telah mengering.
Satu -satunya acara TV musik yang tersisa adalah kemudian … dengan Jools Holland, sementara majalah musik mingguan seperti NME tidak ada lagi – bukan karena semua orang menyesali kehancurannya.
“Kami tidak pernah berteman baik dengan NME,” Laughs Archer.
“Siapa?” tanya Pritchard. “Ada dua atau tiga band yang diurapi dan kami semua diusir.”
Apakah ada ulasan yang membakar ingatan mereka?
“Tidak, saya sudah melakukan banyak pekerjaan tentang itu,” canda Pritchard. “Tapi aku pasti lebih sensitif daripada yang seharusnya.”
“Tapi bagaimana kabarmu?” tanya Archer. “Mereka mengkritik sesuatu yang kau keringat dan air mata.”
Saat menyusun edisi ulang tahun Stars of CCTV, ia menemukan kliping lama di mana seorang kritikus mengatakan penggemar band tidak memahami musik nyata.
“Aku menyimpannya,” katanya, “jadi aku bisa membalas dendam nanti.”
“Anda harus membingkainya dan meletakkannya di toilet,” saran Pritchard.
“Kalau begitu aku hanya akan marah setiap kali aku membuang.”
María VillanuevaTapi pers musik sangat kuat di tahun 2000 -an. Kedua pentolan mengingat tekanan tekanan untuk hidup sesuai dengan cita -cita NME dari seorang vokalis Gobby.
Archer, karakter yang bijaksana dan introspektif, bahkan diprovokasi untuk mengatakan bahwa dia ingin menjadi bintang terbesar di dunia.
“Saya tidak melihat intinya hanya menjadi band indie lain,” ia membual dalam satu wawancara. “Apa gunanya menjadi paroki dan kecil? Aku bersaing dengan Eminem.”
“Anda harus sangat percaya diri dan mengatakan hal-hal yang provokatif,” Pritchard merefleksikan sekarang.
“Tapi yang saya pelajari adalah bahwa banyak penulis lagu yang introspektif, orang -orang picik – dan ketika Anda melemparkannya ke depan kamera, itu cukup menantang.”
Dengan melihat ke belakang, kedua pria itu muncul dari tahun 2000 -an yang relatif tidak terluka, dan berbagi apresiasi yang baru ditemukan untuk catatan awal mereka.
Pritchard, khususnya, sedang meninjau kembali pop yang terengah -engah dari dua album pertama Kooks di rekaman baru mereka Never/Know, dirilis minggu ini.
“Saya merasa sedikit kehilangan identitas saya (karena) saya telah berkolaborasi dengan produser luar,” katanya.
“Jadi saya kembali dan memainkan semua catatan yang kami dengarkan ketika kami mulai – bukan untuk mengulangi diri kami sendiri, tetapi untuk mendapatkan tangan yang kuat tentang identitas lagi.”
Hasilnya adalah album yang tepat waktu untuk perjalanan musim panas dan set festival yang direndam matahari, penuh dengan melodi apung dan alur gitar yang abadi.
Archer berada di tempat yang sama, dengan album baru yang terinspirasi oleh CD-ROM demo lama seorang mantan pacar yang dikirim kepadanya tahun lalu.
Jadi, apakah band-bandnya mendapat rencana lima tahun?
“Pasti – tapi terkunci di brankasku,” tawa Pritchard. “Saya pikir ada baiknya memiliki tujuan!”
“Apakah kamu benar -benar?” tanya Archer, dengan cemberut yang peduli.
“Aku benar -benar tidak tahu apa yang akan aku miliki untuk makan siang.”



