Drop besar dalam drama yang dipentaskan oleh teater selama dekade terakhir

Jumlah drama dan musikal yang dipentaskan oleh bioskop bersubsidi utama Inggris tahun lalu turun hampir sepertiga dibandingkan dengan 10 tahun sebelumnya, BBC Research menyarankan.

Pada tahun 2024, 40 perusahaan teater yang didanai terbaik yang membuat produksi mereka sendiri – mulai dari Teater Nasional hingga Colchester Mercury – membuka 229 produksi asli, dibandingkan dengan 332 pada tahun 2014, setetes 31%.

Pemotongan pendanaan dan kenaikan biaya menerima banyak kesalahan, dengan Direktur Eksekutif Teater Nasional Kate Varah baru -baru ini mengatakan banyak di industri ini di “Breaking Point”.

Tetapi beberapa tempat mengatakan pertunjukan yang mereka lakukan dalam skala yang lebih besar dari satu dekade yang lalu, dengan tujuan berjalan lebih lama di tur atau di West End.

Pekan lalu, aktris Lesley Manville memperingatkan bahwa bakat baru memiliki “lebih sedikit kesempatan” untuk dikembangkan daripada ketika dia memulai pada tahun 1970 -an.

“Ini akan menjadi disiplin yang semakin berkurang, karena tidak selalu ada jumlah pekerjaan panggung yang tersedia bagi mereka untuk pergi dan melakukannya,” katanya kepada BBC Radio 4 Setelah memenangkan penghargaan Olivier.

Kepala Eksekutif dan Direktur Artistik Leeds Playhouse James Brining mengatakan tempat itu telah memotong jumlah pertunjukan buatan sendiri dari 12 menjadi delapan per tahun.

“Keputusan untuk kontrak telah dipaksakan di bioskop karena sangat mahal, dan semakin banyak, untuk membuat pekerjaan,” katanya kepada BBC News.

“Kami senang membuat pekerjaan. Jadi memilukan bahwa jumlah pekerjaan yang dapat Anda lakukan adalah berkurang, dan mengurangi peluang pipa bagi para seniman di awal karier mereka.”

British Theatre memiliki “masalah serius” dengan pengurangan peluang, menambahkan Brining, yang akan pindah dari Leeds Playhouse untuk menjalankan Edinburgh Lyceum.

Banyak pemain dan kru memulai karir mereka di bioskop sebelum bekerja di TV dan film, konsultan pendidikan seni dan Blogger teater Kata Carl Woodward.

“Banyak bintang Netflix dan banyak dari orang -orang yang kita lihat pada drama seperti Mr Bates vs kantor pos dan remaja memotong gigi mereka di teater regional.

“Dan jika peluang itu tidak ada lagi, maka jalur itu tidak ada. Dan itu adalah skandal nasional, saya pikir.”

Tekanan keuangan industri teater berdampak pada tenaga kerja, dengan “gaji rendah kronis, ketidakamanan pekerjaan, keseimbangan kerja/kehidupan yang buruk,” tambahnya.

Banyak tempat mengatakan mereka sekarang bersama-sama memproduksi lebih banyak pertunjukan dengan teater lain atau operator komersial untuk menyebarkan biaya dan risiko. Itu juga berarti produksi itu bisa dalam skala yang lebih besar.

“Beberapa produksi individu yang dibuat dengan sektor komersial jauh, jauh lebih besar dari apa pun yang pernah kami buat,” kata kepala eksekutif Birmingham Rep Rachael Thomas.

“Jadi bagi kami, ya ada lebih sedikit produksi yang keluar, tetapi kami menghabiskan lebih banyak karena produksi yang kami buat jauh lebih besar dari sebelumnya.”

Namun, perwakilan tersebut telah kehilangan semua dana dewan lokal tahunannya – sekali bernilai lebih dari £ 1 juta setahun – dan pertunjukan yang lebih kecil sering diperas, kata Thomas.

“Saya kira subsidi memungkinkan Anda untuk mengambil risiko pada produksi yang tidak akan pernah mengembalikan berapa biayanya, dan seringkali itu akan menjadi produksi skala kecil.”

Pada tahun 1995, Teater Studio Perwakilan menggelar pemutaran perdana East Is East, empat tahun sebelum menjadi film Inggris. Itu tidak mampu melakukan permainan skala itu di studionya hari ini.

“Saya tidak bisa melihat dunia di mana kita sekarang bisa meluncurkan drama yang memiliki ukuran pemeran sembilan atau 10 di ruang studio 133-kursi sekarang sebagai drama baru,” kata Thomas.

“Untuk model kami, dan saya akan mengatakan untuk sebagian besar teater penghasil regional, yang hampir tidak mungkin.”

Direktur artistik Salisbury Playhouse Gareth Machin mengatakan selera penonton juga telah berubah, yang berarti lebih sulit untuk mengenakan “drama serius”, terutama di luar London.

“Ketika uang ketat, orang menginginkan malam yang baik dan mereka tidak ingin mengambil risiko,” katanya.

“Mereka mungkin tidak keluar sebanyak mereka, jadi ketika mereka keluar, mereka tidak ingin mengambil kesempatan pada sesuatu yang mereka tidak yakin akan menghibur dan pengalaman yang menyenangkan.

“Jadi ada sedikit kesengsaraan dan risiko.”

Kepala Eksekutif Nottingham Playhouse dan Presiden Gabungan Teater Inggris Stephanie Sirr mengatakan dia tidak mengenali gambaran penurunan produksi, menunjukkan bahwa “itu berfluktuasi dari tahun ke tahun”.

“Saya pikir lebih sulit untuk diproduksi hari ini,” lanjutnya.

“Biaya telah meningkat secara eksponensial. Hal -hal seperti biaya energi sangat memengaruhi Anda jika Anda membangun pemandangan sepanjang hari, atau jika Anda menjalankan lentera teater sepanjang malam.”

Namun, membuat lebih banyak produksi bersama adalah hal yang positif dalam banyak hal, dan berarti “kami telah benar-benar dapat meningkatkan skala pekerjaan yang kami hasilkan”, katanya, dengan produksi Nottingham dari Evan Hansen yang tersayang sekarang dalam tur besar di Inggris.

Sejumlah tempat melakukan lebih banyak pertunjukan orisinal pada tahun 2024 daripada 2014. Mereka termasuk Leicester Curve, yang telah membuat fokus membuat musikal bekerja sama dengan produser komersial, yang kemudian dapat di jalan.

Curve telah menggandakan tanda terima box office selama dekade terakhir.

“Dengan berbagi sumber daya dan risiko, kami dapat, secara default, melakukan lebih banyak pekerjaan dan menciptakan dan menyajikan lebih banyak pekerjaan,” kata kepala eksekutif Chris Stafford.

“Kami melakukan lebih banyak dengan lebih sedikit dalam hal investasi publik,” lanjutnya, tetapi mengatakan tantangan terbesar bagi banyak teater akan memberikan perbaikan bangunan penting dan peningkatan di tahun -tahun mendatang.

Pendanaan tahunan dari Dewan Seni di Inggris, Wales dan Irlandia Utara dan setara Skotlandia sebagian besar stagnan selama 10 tahun terakhir – sementara inflasi telah meningkat tajam – dan banyak tempat telah memotong subsidi dewan lokal mereka. Banyak juga masih pulih dari dampak dari pandemi.

Tahun lalu, survei Oleh grup freelancer membuat pekerjaan teater menggambarkan “tenaga kerja yang ada di titik puncak”.

Juru bicara yang pemain dan kelompok Paul Carey Jones mengatakan penelitian BBC “tidak akan mengejutkan bagi sebagian besar pekerja lepas teater di Inggris, yang telah berjuang dengan tingkat upah rendah, prakaritas karier dan kerentanan, kurangnya kepastian pekerjaan dan krisis retensi keterampilan selama bertahun -tahun sekarang.

“Ini menunjukkan perlunya tindakan dari pemerintah dalam hal pendanaan untuk seni, tetapi juga dari industri teater untuk mendukung tenaga kerja lepas, yang sepenuhnya tergantung.”

Penelitian untuk cerita ini menghitung orisinal dan produksi bersama yang dibuka pada tahun 2014 dan 2024, termasuk kebangunan rohani, transfer, dan tur. Mereka harus menjadi produksi teater secara profesional, setidaknya satu jam, dan telah berlari setidaknya selama seminggu. Jika produksi bersama dibuat bersama oleh lebih dari satu teater, itu dihitung sebagai produksi tunggal.

Penelitian ini mencakup 40 tempat, festival dan perusahaan tur yang memproduksi teater asli, beroperasi pada tahun 2014 dan 2024, dan memiliki hibah tahunan tertinggi pada tahun 2024/25 dari Dewan Seni Inggris, Wales dan Irlandia Utara, Skotlandia kreatif dan pemerintah Skotlandia.